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La musique de Charlotte Reinhardt
se déploie comme un paysage intérieur
insaisissable, instinctive, hypnotique.
Pianiste et compositrice, elle tisse les formes classiques,
les sensibilités du jazz et des atmosphères électroniques,
élaborant un langage fluide,
enraciné dans le mystère, la nature et l’invisible.

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Charlotte Reinhardt est une pianiste et compositrice dont l’œuvre se déploie entre écriture pianistique contemporaine, jazz et dimension cinématographique.
Son identité musicale s’est façonnée entre la France, l’Espagne et l’Angleterre. Elle partage aujourd’hui sa vie entre la France et les hauteurs sauvages de Cantabrie, en Espagne, où le paysage nourrit profondément son imaginaire sonore.

Née dans un environnement musical traversé par plusieurs cultures — d’une mère musicienne d’origine tzigane, professeur de piano de renom, et d’un père anglais — elle développe très tôt un rapport instinctif à la mélodie et à l’improvisation.
Immergée dès l’enfance dans un univers de musiciens, elle débute le piano classique à huit ans avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur de Paris. Elle s’y consacre entièrement à la musique, transcrivant, arrangeant, improvisant et composant ses premières pièces, déjà habitées par un désir d’évasion et un lien profond au vivant.
Animée par une soif d’exploration, Charlotte Reinhardt traverse les mondes et les disciplines. Nourrie par le jazz et l’improvisation, elle affirme un langage où liberté harmonique et rigueur formelle coexistent.Son travail est sollicité par de nombreux chorégraphes et metteurs en scène. Elle signe également des musiques de films et développe une écriture personnelle et sensible, échappant aux étiquettes. En parallèle, elle collabore régulièrement avec l’Opéra national de Paris, nourrissant son langage musical au contact de la scène, de la voix et du mouvement.
Sa musique ouvre des espaces harmoniques oniriques et parfois méditatifs, où l’attention portée à la matière sonore, au silence et à la perception occupe une place centrale. Elle développe une œuvre profondément liée au vivant, aux paysages et aux états intérieurs.
En 2021, elle est présélectionnée aux César dans la catégorie « Meilleure musique originale », confirmant la reconnaissance de son travail pour l’image.
En 2023, elle publie Colors, une suite d’improvisations au piano saluée par la presse. L’album marque une étape déterminante dans son cheminement artistique : un retour à l’essentiel, à une écriture nue et intérieure. Une édition augmentée, Colors Deluxe, enrichie de quatre inédits, prolonge cette recherche.
Cette quête de dépouillement et de profondeur intérieure ouvre naturellement la voie à l’album Fables (Naïve/Believe), où l’écriture s’élargit, se densifie et se déploie dans une dimension plus narrative et cinématographique.
Fin 2025 paraît Fables Deluxe, enrichi de quatre inédits pour piano solo, où l’esthétique s’ouvre et laisse entrevoir un ailleurs.
Arrière-petite-nièce de Django Reinhardt, Charlotte Reinhardt porte cet héritage avec discrétion. L’esprit de liberté, le sens mélodique et l’attention au timbre qui caractérisent cette filiation affleurent néanmoins dans son jeu et son écriture.

Charlotte Reinhardt is a pianist and composer whose work unfolds between contemporary piano writing, jazz and a cinematic dimension. Her musical identity has been shaped between France, Spain and England. She now divides her time between France and the wild heights of Cantabria in northern Spain, where the landscape deeply nourishes her sonic imagination.
Born into a musical environment shaped by multiple cultures — to a mother of Romani heritage, a renowned piano teacher, and an English father — she developed an instinctive relationship to melody and improvisation from an early age. Immersed in a vibrant world of musicians, she began classical piano at eight before entering the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. There, she devoted herself entirely to music, transcribing, arranging, improvising and composing her first works, already infused with a sense of wilderness and a desire for escape.
Driven by a constant need for exploration, Charlotte Reinhardt moves fluidly between worlds and disciplines. Nourished by jazz and improvisation, she has forged a language in which harmonic freedom and structural precision coexist. Her work has been commissioned by numerous choreographers and theatre directors. She also composes for film and has developed a personal, sensitive voice that resists categorisation. In parallel, she collaborates regularly with the Paris Opera, enriching her musical language through close contact with stage, voice and movement.
Her music opens dreamlike and sometimes meditative harmonic spaces, where attention to sound texture, silence and perception plays a central role. Her work remains deeply connected to nature, landscape and inner states.
In 2021, she was shortlisted for the César Award for Best Original Score, confirming the recognition of her work for film.
In 2023, she released Colors, a collection of piano improvisations widely praised by the press. The album marked a significant turning point in her artistic path — a return to essential, stripped-back and intimate writing. An expanded edition, Colors Deluxe, featuring four previously unreleased pieces, further extended this exploration.
This pursuit of depth and refinement naturally led to the album Fables (Naïve/Believe), where her writing broadened and unfolded into a more narrative and cinematic dimension.
At the end of 2025, Fables Deluxe was released, including four new solo piano pieces in which her aesthetic opens further, revealing new horizons.
As the great-niece of Django Reinhardt, Charlotte Reinhardt carries this legacy with discretion. The spirit of freedom, melodic sensitivity and attention to tone that define this lineage subtly resonate in her playing and writing